“同心·共生——钞氏兄弟艺术展”亮相景德镇陶瓷大学博物馆

“同心·共生——钞氏兄弟艺术展”不久前在景德镇陶瓷大学博物馆开幕。展览集中呈现了钞子艺、钞子伟兄弟二人近三十年来的陶瓷艺术创作，以三个展区的结构，将书籍、鞋履、拖拉机、老门楼、大型动物雕塑等多种题材纳入陶瓷媒介的表达之中，共计展出作品1500余件。

钞氏兄弟1973年生于河南南阳，清华大学博士，师从韩美林教授，现为景德镇陶瓷大学教授。两人从家族手工业的学徒起步，经历辍学与求学的反复，最终走向陶瓷艺术的深处。此次展览既是对这段历程的回顾与整理，也意在回应一个当代陶艺长期面临的问题：陶瓷这一古老材料，如何在今天的语境中承载个人记忆与集体历史。

“史书足迹”：书山与履痕的叙事

展览首展区“史书足迹”以《史迹》《时代履程》两大系列为核心。展厅中央矗立巨型陶瓷书塔，由竹简《道德经》《史记》延伸至现代人文、科技乃至AI相关题材，勾勒出人类文明发展脉络。与之呼应的《时代履程》，以90双陶瓷鞋履致敬长征胜利九十周年，9双代表性鞋作重点陈列，其余81双铺展成前行之路。展区以“读万卷书，行万里路”为主旨，将书与鞋两大文化意象相融，以寻常器物切入历史叙事，唤醒大众的时代记忆与生活共情。

“国计民生”：时代符号的陶瓷转译

第二展区“国计民生”汇聚《东方红系列》《消失的家园》等精品力作。展区以时代变迁为脉络，串联乡土温情、城市变迁、工业兴衰与历史印记。其中《延安窑洞著〈论持久战〉》以陶瓷精细还原窑洞器物细节。展区核心的三台陶瓷东方红拖拉机备受瞩目，历时四年反复试烧才得以完成，突破了陶瓷材料创作极限。《消失的家园》以老门楼、旧灶台、老家具为题材，超写实还原岁月肌理，承载历史文脉与文化价值。

“陶语极限”：材料边界的持续突破

第三展区“陶语极限”陈列《铭记：1931-1945》《CHINA·NO.1》及大型动物雕塑系列。展区有多件两米以上、单体重达一吨的整烧巨型陶瓷作品，从大型塑形、定制配釉到高温一体烧制，突破了传统陶瓷工艺的固有边界。牛、虎、龙、马等大型动物雕塑长达两米以上，仅以四足支撑数吨体量，不断挑战陶瓷在体量与结构上的创作极限。作品仿真青铜、铁锈斑驳质感，融合传统工艺与现代手法，拓宽了陶瓷材料的艺术表达边界。

钞氏兄弟早年以家乡大缸手工劳作为生，后入校研习雕塑，初期抵触陶瓷，经中央美院名师点拨才重新认识陶瓷价值。在北京工作室，他们脱离景德镇产业分工，独立摸索炼泥、配釉、烧制全流程，形成独有特质。起伏的人生阅历让他们跳出学院派与民间艺人的局限，兄弟搭档与生活积淀支撑其多年坚守创作。

开幕式与学界回应

展览开幕式由景德镇陶瓷大学美术学院院长黄胜主持。景德镇陶瓷大学副校长张婧婧在致辞中指出，钞氏兄弟以陶瓷媒介将时代符号转化为具身艺术语言，在高度写实中凝结集体记忆与人文温度，并为当代美育实践提供了重要启示。

中国美术家协会主席范迪安在视频致辞中认为，钞氏兄弟立足传统并推动陶艺的创造性转化与创新性发展，他们以陶为媒、以心造物，坚守文化理想与艺术定力，深耕陶瓷观念与语言创新，融传统哲理与名家所长，在大量实践中自成技艺，以陶重塑时代老物件，复刻岁月质感、唤醒集体记忆，用陌生化与超现实手法完成艺术重构，兼具宏大叙事与精微细节，尽显当代陶瓷艺术创新发展的无限潜能。

上海大学美术学院院长、中国雕塑学会会长曾成钢表示，钞氏兄弟二十余载潜心陶瓷雕塑，本次展览是二人艺术生涯重要里程碑。

中国美术家协会公共艺术委员会主任、江西省美术家协会主席、景德镇陶瓷大学原主持工作副校长吕品昌指出，钞氏兄弟根植陶瓷世家，兼具中央美院实践经历与清华博硕学历，艺术功底深厚。景德镇陶瓷大学力排年龄与体制争议，破格引进钞子伟，博士毕业即聘为高级研究员、教授，彰显不拘一格降人才的理念，广受关注。他们的艺术以“同心·共生”为核心，立足中原文化，以极致写实手法呈现怀旧复古美学，将日常旧物与时代记忆转化为经典艺术语言，实现技艺、文化与时代精神的深度共生。兄弟二人深耕本土、精益求精，不逐浮华，以精湛技艺守护文化根脉，为当代陶瓷艺术发展提供重要启示。

中央美术学院教授王春辰认为，景德镇是当代陶瓷艺术的沃土，景漂文化底蕴深厚，陶大也走出了无数优秀艺术人才。钞氏兄弟来到学校任教创作，是学校的一大喜事。两人潜心艺术数十年，本次展览用心厚重、格外精彩，作品回望过往、扎根当下、展望未来，既有文化情怀又饱含时代思考，十分值得大家学习借鉴。也期盼兄弟二人在陶大继续潜心创作，佳作传遍四方、走向世界，祝本次展览圆满顺利。

钞氏兄弟（钞子伟、钞子艺）在致辞中回顾了多年的创作历程，对一路同行的师友表示感谢。

致辞环节结束后，主持人黄胜邀请吕品昌、黄勇、王金海、张婧婧、刘远长、董博、王春辰、宋伟光、郅敏、夏学兵、席卫权、吴昊宇、红梅共同上台，以按手印的形式为展览启幕。

仪式上，吕品昌、黄勇、王金海、张婧婧、刘远长、董博、王春辰、宋伟光、郅敏、夏学兵、席卫权、吴昊宇、红梅共同上台为展览启幕。

下午，以“材料、文化与技术：中国当代艺术视野中的钞氏兄弟陶艺研究”为主题的两场学术研讨会顺利举办。第一场由中央美术学院副教授红梅主持，她认为钞氏兄弟实现了物质材料、视觉转换与文化属性三重的突破。第二场由策展人宋伟光主持，他将作品特征归纳为还原真实质感、坚持手工精神、凸显写实语言、雅俗共赏这四点。

吕品昌在研讨会中回顾了钞氏兄弟在央美求学时的经历，形容自己像带徒弟一样见证了他们的成长：“钞子伟初到央美时，作品还比较追求四平八稳的工艺性，有一次烧窑温度高了，房子（作品）塌了，反倒成为一件被韩国双年展收藏的作品。这些‘尴尬’甚至危险的经历——煤气泄漏、材料配方变成炸药——恰恰改变了他们对陶瓷的认知。”吕品昌认为，钞氏兄弟长期执着于现实主义的工匠精神，将记忆推向极致，十年磨一剑，这种专注度对青年学生具有学习和借鉴的意义。

王春辰从材料和艺术地位两个层面展开分析。他认为，钞氏兄弟将材料运用做到了消解人们对陶的固有认知的程度——面对作品时几乎会忘掉“陶”。在去叙事化的当代艺术潮流中，钞氏兄弟坚持了叙事性，把普通日常事物以陶瓷形式展示到几乎乱真的程度，真与假已不重要，重要的是营造了完全属于他们自己的艺术场域。王春辰指出，钞氏兄弟从草根立场出发，将材料做到极致，确立了不可替代的艺术地位。

此外，黄胜、余剑峰、郅敏、赵兰涛、席卫权、吴昊宇、夏学兵、解少勃、孙晓晨、任戎、刘颖睿、曹春生、岳峻、唐珂、罗瑾、付磊磊、朱勇、王京成、李秀丽、洪南雨、李孟阳、靳青青、冯都通、谢璇、谢长敏、朱洪涛、孟祥轲、吕相勃、施琳琳等数十位专家学者也分别从材料学、文化研究、策展理论、国际传播、心理学等维度发表了见解。大家普遍认为，钞氏兄弟的作品突破了传统陶瓷的工艺边界，以超写实手法承载时代记忆与集体情感，为当代陶艺提供了重要的实践路径与学术参照。

编辑：黄茜

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